INNOVACIÓN

El espectáculo debe continuar: persistir en una pandemia

3 de septiembre de 2021

Tres maestros de teatro demuestran un espíritu indomable e innovador en su enfoque para involucrar y empoderar a los estudiantes en tiempos de COVID.

"Sorprendente” es cómo Jeremy Cantú, un estudiante de segundo año en San Antonio ISD describió el año escolar 2020-2021, un año que para muchos estuvo lleno de incertidumbre y miedo. 

A pesar de la pandemia y los desafíos que la rodean, Jeremy encontró alegría y coraje gracias a los esfuerzos inquebrantables de sus maestros de teatro.

"Conseguimos quedarnos y seguir adelante, haciendo producciones, haciendo la felicidad de verdad.Cuando COVID-19 obligó a Texas a cerrar en marzo de 2020, a los educadores se les presentó un trabajo imposible. No solo tuvieron que adaptarse rápidamente a la instrucción remota, sino que también tuvieron que encontrar formas de ubicar e involucrar a un cuerpo estudiantil que ya no estaba conectado a un edificio físico. 

Durante el resto del semestre de primavera, los maestros se concentraron en responder a la crisis actual. Su primera prioridad fue garantizar que los estudiantes estuvieran seguros y que se cubrieran sus necesidades básicas, seguido de proporcionar a los estudiantes la tecnología, los materiales y el acceso a Internet necesarios para el aprendizaje remoto. 

El verano se convirtió en adaptarse a la nueva realidad y hacer una serie de planes de contingencia en torno a las innumerables incógnitas que enfrenta el semestre de otoño. 

Para profesores de teatro de la Academia de aprendizaje avanzado (ALA) y Centro de Ciencias Aplicadas y Tecnología (CAST) - Programa tecnológico en San Antonio ISD, nunca fue una cuestión de if iban a producir un musical de otoño, pero una cuestión de cómo lo iban a sacar.

Entendieron lo que estaba en juego si sus estudiantes perdían la oportunidad de colaborar en un espectáculo, generar confianza como artistas y técnicos de teatro y encontrar pertenencia dentro de una comunidad escolar.

Este equipo de maestros decidió que harían lo que fuera necesario para cumplir con la gran máxima teatral “el espectáculo debe continuar”.

El espectáculo debe continuar: persistir en una pandemia en Raise Your Hand Texas on Vimeo.

Nuestro lugar en el tiempo

Preparándose para el comienzo de la escuela en agosto pasado, los profesores de teatro Amy Stengel, Nicholas "Nico" Champion y Kimberly Bianco esperaban realizar una actuación socialmente distanciada de La Sirenita en un escenario al aire libre. Sin embargo, rápidamente se dieron cuenta de que su plan inicial para el musical de otoño no iba a funcionar. 

Reevaluando, los tres maestros determinaron que la estrategia más segura y accesible era producir el musical por Zoom. Decidieron crear su propia producción de canciones y escenas conectadas que pudieran expandirse para acomodar a cualquier estudiante que quisiera participar. 

“Creo que fue genial para los niños experimentar porque nunca nos dimos por vencidos”, dice Stengel. “Nunca dijimos: 'Vamos a tener que cancelar el programa, muchachos'. Seguimos tratando de encontrar una manera de unirnos y creo que eso les mostró que puedes seguir adelante. Terminó siendo una estrategia que nos consiguió

El espectáculo debe continuar: persistir en una pandemia

3 de septiembre de 2021

Tres maestros de teatro demuestran un espíritu indomable e innovador en su enfoque para involucrar y empoderar a los estudiantes en tiempos de COVID.

"Sorprendente” es cómo Jeremy Cantú, un estudiante de segundo año en San Antonio ISD describió el año escolar 2020-2021, un año que para muchos estuvo lleno de incertidumbre y miedo. 

A pesar de la pandemia y los desafíos que la rodean, Jeremy encontró alegría y coraje gracias a los esfuerzos inquebrantables de sus maestros de teatro.

"Conseguimos quedarnos y seguir adelante, haciendo producciones, haciendo la felicidad de verdad."Cuando COVID-19 obligó a Texas a cerrar en marzo de 2020, a los educadores se les presentó un trabajo imposible. No solo tuvieron que adaptarse rápidamente a la instrucción remota, sino que también tuvieron que encontrar formas de ubicar e involucrar a un cuerpo estudiantil que ya no estaba conectado a un edificio físico. 

Durante el resto del semestre de primavera, los maestros se concentraron en responder a la crisis actual. Su primera prioridad fue garantizar que los estudiantes estuvieran seguros y que se cubrieran sus necesidades básicas, seguido de proporcionar a los estudiantes la tecnología, los materiales y el acceso a Internet necesarios para el aprendizaje remoto. 

El verano se convirtió en adaptarse a la nueva realidad y hacer una serie de planes de contingencia en torno a las innumerables incógnitas que enfrenta el semestre de otoño. 

Para profesores de teatro de la Academia de aprendizaje avanzado (ALA) y Centro de Ciencias Aplicadas y Tecnología (CAST) - Programa tecnológico en San Antonio ISD, nunca fue una cuestión de if iban a producir un musical de otoño, pero una cuestión de cómo lo iban a sacar.

Entendieron lo que estaba en juego si sus estudiantes perdían la oportunidad de colaborar en un espectáculo, generar confianza como artistas y técnicos de teatro y encontrar pertenencia dentro de una comunidad escolar.

Este equipo de maestros decidió que harían lo que fuera necesario para cumplir con la gran máxima teatral "el espectáculo debe continuar". 

Nuestro lugar en el tiempo

Preparándose para el comienzo de la escuela en agosto pasado, los profesores de teatro Amy Stengel, Nicholas "Nico" Champion y Kimberly Bianco esperaban realizar una actuación socialmente distanciada de La Sirenita en un escenario al aire libre. Sin embargo, rápidamente se dieron cuenta de que su plan inicial para el musical de otoño no iba a funcionar. 

Reevaluando, los tres maestros determinaron que la estrategia más segura y accesible era producir el musical por Zoom. Decidieron crear su propia producción de canciones y escenas conectadas que pudieran expandirse para acomodar a cualquier estudiante que quisiera participar. 

“Creo que fue genial para los niños experimentar porque nunca nos dimos por vencidos”, dice Stengel. “Nunca dijimos: 'Vamos a tener que cancelar el programa, muchachos'. Seguimos tratando de encontrar una manera de unirnos y creo que eso les mostró que puedes seguir adelante. Terminó siendo una estrategia que nos ayudó a superar todo el año”. 

El equipo tituló el espectáculo. Nuestro lugar en el tiempo para fundamentar a los estudiantes en conversaciones sobre la identidad y encontrar el lugar de uno en el mundo. Cada uno de los profesores lideró un aspecto de la producción.

Los maestros de teatro Amy Stengel y Nico Champion se comunican con estudiantes remotos a través de Zoom.

Bianco, profesor de teatro musical y entrenador vocal desde hace mucho tiempo, ayudó a los estudiantes a seleccionar canciones y les proporcionó pistas de piano para que practicaran su canto en casa. Para piezas de conjunto y dúos, trabajó con los estudiantes para superponer las pistas y sincronizar todas las voces juntas. Luego de una larga y gratificante permanencia en el salón de clases, Bianco se jubiló al final del semestre de otoño. 

Stengel se especializa en escritura creativa y tecnología teatral, incluidos maquillaje, vestuario, escenografía e iluminación. Trabajó con un equipo de estudiantes de escritura para desarrollar el arco del espectáculo y escenas cortas para entrelazar las canciones. La producción incluyó a estudiantes de 4º a 12º grado, por lo que los escritores exploraron las fases de desarrollo. “Ponemos las canciones en una secuencia de crecimiento. Empezamos con programas como Matilde y terminamos con programas como Chicas malas. Hubo madurez de desarrollo en las elecciones. Luego escribimos el programa en torno a lo que estaban pasando esos personajes, qué obstáculos enfrentaban esos personajes”.

Champion, un recién graduado de la Universidad Trinity y Beca Charles Butt para ex alumnos aspirantes a maestros, Estaba comenzando su primer año de enseñanza. Durante el año escolar 2019-20, realizó una pasantía en ALA como parte de su capacitación en el campo para obtener una Maestría en Artes en Enseñanza. Las relaciones y la experiencia que desarrolló durante la pasantía hicieron que entrar al salón de clases durante una pandemia fuera un desafío menos abrumador. 

Champion dirigió y bloqueó las escenas con diferentes grupos de estudiantes a través de Zoom. Aprendió por sí mismo la edición de video y audio para poder tomar las grabaciones de los estudiantes y unir las escenas para cumplir con la cadencia y la acción de cada actuación. Ante todo, priorizó el desarrollo de relaciones, haciendo de las clases virtuales espacios divertidos y seguros para los estudiantes.

Para asegurarse de que sus estudiantes de tecnología teatral se incluyeran activamente en la producción, Stengel organizó entregas en el porche para entregar accesorios, telones de fondo y luces para que los estudiantes ayudaran a ensamblar o pintar. Una vez que terminaba una pieza, la recogía del porche de un estudiante y la llevaba al porche de otro estudiante para usarla en su grabación. 

Maya Aparicio, estudiante de tecnología teatral de séptimo grado en el Centro de Aprendizaje Avanzado en el Distrito Escolar Independiente de San Antonio, pinta un telón de fondo en la entrada de su casa. Durante un pico en la pandemia, los maestros de teatro de la escuela recorrieron la ciudad para dejar suministros en los porches para que los estudiantes construyeran fondos y accesorios para usar en el espectáculo virtual.

Según el relato de Champion, estos esfuerzos para llegar a los estudiantes más allá de la pantalla de la computadora rindieron frutos con una mayor confianza y participación tanto de los estudiantes como de sus familias. 

“Amy también fue brillantemente intencional al respecto, al saber que involucrar a la familia de esa manera es una estrategia muy intencional y efectiva para involucrar a los estudiantes también. Hubo varias familias para quienes el programa se convirtió en un proyecto familiar y construirían cosas juntos. Eso animaría a los niños a hacer ese trabajo de producción, pero también a trabajar en sus otras clases”. 

Tres meses después de embarcarse en esta empresa creativa masiva, el musical virtual se inauguró el 5 de noviembre. El corte final de la producción duró una hora y cuarenta y cinco minutos, con más de 20 canciones. Durante tres noches y una matiné dominical, el video se reprodujo por Zoom a una audiencia de todo el país. Las críticas fueron de celebración.

Christina Villegas, madre de dos estudiantes de noveno grado y estudiante del último año del programa, quedó impresionada con los maestros, "Simplemente siguieron encontrando más formas y manteniendo a todos los niños comprometidos, y no dejaron que eso los detuviera. Estuvieron a la altura del desafío y pudieron montar espectáculos y unir a todos”.

“Puso algo de verdad detrás de ese comentario que escuchas en el teatro, que 'el espectáculo debe continuar'. El fracaso no era una opción”.

Su esposo, Eduardo, estuvo de acuerdo. “Puso algo de verdad detrás de ese comentario que escuchas en el teatro, que 'el espectáculo debe continuar'. El fracaso no era una opción. Hicieron algunos trucos de magia para hacer que las cosas sucedieran. Estaba impresionado. Estoy en el negocio de la tecnología. Cuando mi hijo, Diego, me dijo que iban a tener una producción de teatro por Zoom, pensé: "Dios mío, ¿cómo lograron eso?" Pasar de una escena en una casa a otra escena en la casa de otra persona y coordinar eso y tener la música y la iluminación, todos los efectos especiales. Eso fue enorme. Mi mente ni siquiera podía pensar en cómo hacer que eso sucediera. Felicitaciones a ellos por eso. Eso es genial. Impresionante."

Contando historias que importan

A medida que más estudiantes regresaban al campus durante el transcurso del año escolar, Stengel y Champion adaptaron su estrategia para satisfacer las necesidades de los estudiantes remotos y presenciales, encontrando obras que pudieran adaptarse a un elenco y un equipo híbrido. 

También se mantuvieron intencionales sobre los tipos de historias que contaban y el impacto en el desarrollo de la identidad personal del estudiante y la conciencia como ciudadano global. 

"Los niños necesitan ver nombres como el de ellos impresos, escritos por escritores que comparten sus experiencias. Simplemente toca a los estudiantes y significa mucho para ellos”. Stengel dice sobre la importancia de traer relevancia cultural al salón de clases. 

En febrero, el departamento de teatro se asoció con el autor local Lorenzo Gómez III para montar una obra de teatro para lectores de su libro Tafolla Toro, Tres años de miedo. En el libro, Gomez comparte su experiencia de haber sido intimidado durante sus años en la Escuela Intermedia Tafolla en el Distrito Escolar Independiente de San Antonio y el impacto que tuvo en su salud mental. Como parte de la actuación, los estudiantes leyeron en voz alta cartas que se escribieron a sí mismos cuando eran más jóvenes siguiendo el modelo del libro de Gómez. Ofrecieron palabras impactantes de sabiduría, como no poner tantas expectativas en ti mismo o no dejar que otros te digan quién debes ser.

“Lorenzo dice que llora cada vez que los escucha leer esas cartas porque son muy poderosas”, dice Stengel. “Ese proyecto continúa, continuará cada año”. (De hecho, una nueva producción de TafollaToro acaba de correr el último fin de semana de agosto de 2021 y el Reseñas están adentro.)

Estudiantes de CAST Tech en San Antonio ISD interpretan un capítulo del libro del autor local Lorenzo Gomez III “Tafolla Toro, Three Years of Fear” en el Guadalupe Cultural Arts Center.

En abril, el equipo montó la obra Luna explorando el viaje de una joven llamada Soledad, hija de trabajadores agrícolas migrantes. Debido a que su familia se muda con frecuencia, Soledad cambia constantemente de escuela y lucha por hacer amigos. Su único amigo constante es la luna. 

Champion dice que seleccionaron este espectáculo en parte porque tenían una visión de cómo proyectar estudiantes virtuales en la actuación y como una oportunidad para que los estudiantes aprendieran más sobre la experiencia de una familia migrante.

"El teatro como medio de escape para los estudiantes es, en general, creo, muy importante, pero también es un lugar para que descubran no solo partes de sí mismos, sino también cosas del mundo”, dice Champion. “De la misma manera, tomar una clase de historia de los Estados Unidos o del mundo te abre los ojos al contexto geopolítico de Medio Oriente, también puedes descubrirlo a través del arte. A menudo, es una forma más accesible para que los estudiantes comiencen a pensar en eso y a tener esas conversaciones”.

La última jugada del año, El fantasma sin experiencia fue una farsa británica de ritmo rápido, que ofreció a la comunidad algo de diversión y ligereza. 

Como parte de una actividad de calentamiento, el estudiante de último año Steven Spill lanza una pelota imaginaria por el aire para ilustrar el movimiento del sonido a través del espacio.

Dando forma a un programa, dando forma al futuro

La mentalidad de "estar a la altura del desafío" no es nueva para Stengel, a quien se le encargó construir el programa de teatro de ALA desde cero. cuando se fundó la escuela en 2016.

Steven Spill, estudiante de último año, ha estado en la escuela desde el comienzo del programa. “Antes de que ese escenario estuviera allí, era solo una plataforma, y ​​luego, lentamente, se fue construyendo y construyendo”, dice, describiendo el pequeño teatro de caja negra de la escuela. “Ser parte de [el programa], se siente histórico. En una escuela tan pequeña como esta con un grupo de teatro que es aún más pequeño en un escenario hecho por uno mismo, todos tienen este tipo de camaradería que en realidad no se replica en ningún otro lugar”.

Su compañero senior, Diego Villegas, comparte el sentimiento. “No me di cuenta de la suerte que tengo de poder asistir al nacimiento de un programa y verlo crecer. Me siento orgullosa, siento que soy parte de este teatro”. Sus ojos brillan levemente ante los recuerdos y la comprensión de que pronto dejará atrás la escuela y el programa.

El elenco de “Inexperienced Ghost” posa para una foto grupal en el escenario.

Para Steven, el teatro mejoró su empatía y sus habilidades de comunicación. “Aumentó mi habilidad para mezclarme con la gente porque antes no era muy hábil para hablar con otras personas. El teatro me ha permitido ver las cosas desde el punto de vista de otras personas y quizás ajustar mi personalidad a ciertas situaciones”.

Diego encontró un tremendo valor en el desarrollo de habilidades de trabajo en equipo y resolución de problemas como parte de un elenco y equipo. “El teatro es realmente un deporte de equipo, viene a trabajar con técnicos y actores en el escenario y logra que se unan.

durante todo el año.” 

El equipo tituló el espectáculo. Nuestro lugar en el tiempo para fundamentar a los estudiantes en conversaciones sobre la identidad y encontrar el lugar de uno en el mundo. Cada uno de los profesores dirigió un aspecto de la producción.

Los maestros de teatro Amy Stengel y Nico Champion se comunican con estudiantes remotos a través de Zoom.

Bianco, profesor de teatro musical y entrenador vocal desde hace mucho tiempo, ayudó a los estudiantes a seleccionar canciones y les proporcionó pistas de piano para que practicaran su canto en casa. Para piezas de conjunto y dúos, trabajó con los estudiantes para superponer las pistas y sincronizar todas las voces juntas. Luego de una larga y gratificante permanencia en el salón de clases, Bianco se jubiló al final del semestre de otoño. 

Stengel se especializa en escritura creativa y tecnología teatral, incluidos maquillaje, vestuario, escenografía e iluminación. Trabajó con un equipo de estudiantes de escritura para desarrollar el arco del espectáculo y escenas cortas para entrelazar las canciones. La producción incluyó a estudiantes de 4º a 12º grado, por lo que los escritores exploraron las fases de desarrollo. “Ponemos las canciones en una secuencia de crecimiento. Empezamos con programas como Matilde y terminamos con programas como Chicas malas. Hubo madurez de desarrollo en las elecciones. Luego escribimos el programa en torno a lo que estaban pasando esos personajes, qué obstáculos enfrentaban esos personajes”.

Champion, un recién graduado de la Universidad Trinity y Beca Charles Butt para ex alumnos aspirantes a maestros, Estaba comenzando su primer año de enseñanza. Durante el año escolar 2019-20, realizó una pasantía en ALA como parte de su capacitación en el campo para obtener una Maestría en Artes en Enseñanza. Las relaciones y la experiencia que desarrolló durante la pasantía hicieron que entrar al salón de clases durante una pandemia fuera un desafío menos abrumador. 

Champion dirigió y bloqueó las escenas con diferentes grupos de estudiantes a través de Zoom. Aprendió por sí mismo la edición de video y audio para poder tomar las grabaciones de los estudiantes y unir las escenas para cumplir con la cadencia y la acción de cada actuación. Ante todo, priorizó el desarrollo de relaciones, haciendo de las clases virtuales espacios divertidos y seguros para los estudiantes.

Para asegurarse de que sus estudiantes de tecnología teatral se incluyeran activamente en la producción, Stengel organizó entregas en el porche para entregar accesorios, telones de fondo y luces para que los estudiantes ayudaran a ensamblar o pintar. Una vez que terminaba una pieza, la recogía del porche de un estudiante y la llevaba al porche de otro estudiante para usarla en su grabación. 

Maya Aparicio, estudiante de tecnología teatral de séptimo grado en el Centro de Aprendizaje Avanzado en el Distrito Escolar Independiente de San Antonio, pinta un telón de fondo en la entrada de su casa. Durante un pico en la pandemia, los maestros de teatro de la escuela recorrieron la ciudad para dejar suministros en los porches para que los estudiantes construyeran fondos y accesorios para usar en el espectáculo virtual.

Según el relato de Champion, estos esfuerzos para llegar a los estudiantes más allá de la pantalla de la computadora rindieron frutos con una mayor confianza y participación tanto de los estudiantes como de sus familias. 

“Amy también fue brillantemente intencional al respecto, al saber que involucrar a la familia de esa manera es una estrategia muy intencional y efectiva para involucrar a los estudiantes también. Hubo varias familias para quienes el programa se convirtió en un proyecto familiar y construirían cosas juntos. Eso animaría a los niños a hacer ese trabajo de producción, pero también a trabajar en sus otras clases”. 

Tres meses después de embarcarse en esta empresa creativa masiva, el musical virtual se inauguró el 5 de noviembre. El corte final de la producción duró una hora y cuarenta y cinco minutos, con más de 20 canciones. Durante tres noches y una matiné dominical, el video se reprodujo por Zoom a una audiencia de todo el país. Las críticas fueron de celebración.

Christina Villegas, madre de dos estudiantes de noveno grado y estudiante del último año del programa, quedó impresionada con los maestros, "Simplemente siguieron encontrando más formas y manteniendo a todos los niños comprometidos, y no dejaron que eso los detuviera. Estuvieron a la altura del desafío y pudieron montar espectáculos y unir a todos”.“Puso algo de verdad detrás de ese comentario que escuchas en el teatro, que 'el espectáculo debe continuar'. El fracaso no era una opción”.

Su esposo, Eduardo, estuvo de acuerdo. “Puso algo de verdad detrás de ese comentario que escuchas en el teatro, que 'el espectáculo debe continuar'. El fracaso no era una opción. Hicieron algunos trucos de magia para hacer que las cosas sucedieran. Estaba impresionado. Estoy en el negocio de la tecnología. Cuando mi hijo, Diego, me dijo que iban a tener una producción de teatro por Zoom, pensé: "Dios mío, ¿cómo lograron eso?" Pasar de una escena en una casa a otra escena en la casa de otra persona y coordinar eso y tener la música y la iluminación, todos los efectos especiales. Eso fue enorme. Mi mente ni siquiera podía pensar en cómo hacer que eso sucediera. Felicitaciones a ellos por eso. Eso es genial. Impresionante."

Contando historias que importan

A medida que más estudiantes regresaban al campus durante el transcurso del año escolar, Stengel y Champion adaptaron su estrategia para satisfacer las necesidades de los estudiantes remotos y presenciales, encontrando obras que pudieran adaptarse a un elenco y un equipo híbrido. 

También se mantuvieron intencionales sobre los tipos de historias que contaban y el impacto en el desarrollo de la identidad personal del estudiante y la conciencia como ciudadano global. 

"Los niños necesitan ver nombres como el de ellos impresos, escritos por escritores que comparten sus experiencias. Simplemente toca a los estudiantes y significa mucho para ellos”. Stengel dice sobre la importancia de traer relevancia cultural al salón de clases. 

En febrero, el departamento de teatro se asoció con el autor local Lorenzo Gómez III para montar una obra de teatro para lectores de su libro Tafolla Toro, Tres años de miedo. En el libro, Gomez comparte su experiencia de haber sido intimidado durante sus años en la Escuela Intermedia Tafolla en el Distrito Escolar Independiente de San Antonio y el impacto que tuvo en su salud mental. Como parte de la actuación, los estudiantes leyeron en voz alta cartas que se escribieron a sí mismos cuando eran más jóvenes siguiendo el modelo del libro de Gómez. Ofrecieron palabras impactantes de sabiduría, como no poner tantas expectativas en ti mismo o no dejar que otros te digan quién debes ser.

“Lorenzo dice que llora cada vez que los escucha leer esas cartas porque son muy poderosas”, dice Stengel. “Ese proyecto continúa, continuará cada año”. (De hecho, una nueva producción de TafollaToro acaba de correr el último fin de semana de agosto de 2021 y el Reseñas están adentro.)

Estudiantes de CAST Tech en San Antonio ISD interpretan un capítulo del libro del autor local Lorenzo Gomez III “Tafolla Toro, Three Years of Fear” en el Guadalupe Cultural Arts Center.

En abril, el equipo montó la obra Luna explorando el viaje de una joven llamada Soledad, hija de trabajadores agrícolas migrantes. Debido a que su familia se muda con frecuencia, Soledad cambia constantemente de escuela y lucha por hacer amigos. Su único amigo constante es la luna. 

Champion dice que seleccionaron este espectáculo en parte porque tenían una visión de cómo proyectar estudiantes virtuales en la actuación y como una oportunidad para que los estudiantes aprendieran más sobre la experiencia de una familia migrante.

"El teatro como medio de escape para los estudiantes es, en general, creo, muy importante, pero también es un lugar para que descubran no solo partes de sí mismos, sino también cosas del mundo”, dice Champion. “De la misma manera, tomar una clase de historia de los Estados Unidos o del mundo te abre los ojos al contexto geopolítico de Medio Oriente, también puedes descubrirlo a través del arte. A menudo, es una forma más accesible para que los estudiantes comiencen a pensar en eso y a tener esas conversaciones”.

La última jugada del año, El fantasma sin experiencia fue una farsa británica de ritmo rápido, que ofreció a la comunidad algo de diversión y ligereza. 

Como parte de una actividad de calentamiento, el estudiante de último año Steven Spill lanza una pelota imaginaria por el aire para ilustrar el movimiento del sonido a través del espacio.

Dando forma a un programa, dando forma al futuro

La mentalidad de "estar a la altura del desafío" no es nueva para Stengel, a quien se le encargó construir el programa de teatro de ALA desde cero. cuando se fundó la escuela en 2016.

Steven Spill, estudiante de último año, ha estado en la escuela desde el comienzo del programa. “Antes de que ese escenario estuviera allí, era solo una plataforma, y ​​luego, lentamente, se fue construyendo y construyendo”, dice, describiendo el pequeño teatro de caja negra de la escuela. “Ser parte de [el programa], se siente histórico. En una escuela tan pequeña como esta con un grupo de teatro que es aún más pequeño en un escenario hecho por uno mismo, todos tienen este tipo de camaradería que en realidad no se replica en ningún otro lugar”.

Su compañero senior, Diego Villegas, comparte el sentimiento. “No me di cuenta de la suerte que tengo de poder asistir al nacimiento de un programa y verlo crecer. Me siento orgullosa, siento que soy parte de este teatro”. Sus ojos brillan levemente ante los recuerdos y la comprensión de que pronto dejará atrás la escuela y el programa.

El elenco de “Inexperienced Ghost” posa para una foto grupal en el escenario.

Para Steven, el teatro mejoró su empatía y sus habilidades de comunicación. “Aumentó mi habilidad para mezclarme con la gente porque antes no era muy hábil para hablar con otras personas. El teatro me ha permitido ver las cosas desde el punto de vista de otras personas y quizás ajustar mi personalidad a ciertas situaciones”.

Diego encontró un tremendo valor en el desarrollo de habilidades de trabajo en equipo y resolución de problemas como parte de un elenco y equipo. “El teatro es realmente un deporte de equipo, viene a trabajar con técnicos y actores en el escenario y logra que se unan. Incluso montar un escenario en siete minutos para producciones de UIL”.

Cuando se capturaron estas entrevistas la primavera pasada, Steven había sido aceptado recientemente en la Universidad Trinity, donde planea especializarse en física. Diego tenía la vista puesta en la Academia de la Fuerza Aérea, siguiendo los pasos de su padre. 

Mientras se mueven en campos dispares del teatro, ambos jóvenes dicen que pondrán en práctica muchas de las habilidades que desarrollaron mientras colaboraban en producciones. Ser parte de espectáculos significativos y ayudar a dar forma a un programa ha fortalecido su carácter e impactado quiénes son como pensadores y futuros líderes.